La campaña primavera/verano 2017 de Wonders es lo más (+sorteo)

El feminismo está en alza. Sobre todo desde la ya famosa Womens March de Nueva York. Una tendencia que espero que nunca se pase de moda puesto que feminismo quiere decir igualdad. Y aquí no hay, o no debería haber, debate. Todos deberíamos ser feministas. Por eso, tras las camisetas reivindicativas de Dior, quiero hacer un alto en la campaña primavera/verano 2017 de Wonders. Y es que la firma española le hace un homenaje a la mujer. Su mujer. La que se pone Wonders independientemente de la edad, los ideales políticos o religiosos que tenga o el trabajo que desempeñe.

Sus cuatro protagonistas no son famosas. Cada una tiene una edad y una forma diferente de ganarse la vida. Pero todas ellas tienen mucho en común: son reales, con sus virtudes y defectos, son activas, positivas y seguras de sí mismas, y juntas son el reflejo perfecto de la diversidad y la autenticidad de las mujeres Wonders. Os presento a las real women de la campaña primavera/verano 2017 de Wonders:

Campaña primavera/verano 2017 de Wonders

Claudia Camino es la baby de este grupo de 4 mujeres reales. Como integrante de la generación millenial, Claudia es youtuber y en su canal anima a sus seguidores a reinvindicar su libertad a la hora de vestir. Laura Opazo, trabaja como presentadora en la sección moda del canal Decasa. Con Raquel Conseco me siento más que identificada. Es madre de dos hijos, emprendedora y siempre lleva la sonrisa puesta. Y por último, la elegancia personificada, es decir, Pino Montesdeoca. De mayor quiero ser como ella y caminar por la vida con esa apabullante seguridad en sí misma. ¡Qué porte tiene!

Juntas protagonizan un video de lo más divertido y fresco en el que bailan con los zapatos Wonders puestos.

Colección Wonders Primavera/Verano 2017 + sorteo

Así que hechas ya las presentaciones y aplaudida la bonita campaña realizada, pasamos a ver la colección. Una colección que, una vez más, se caracteriza por la alta calidad de sus pieles naturales y por su apuesta por producir íntegramente todos sus productos en España. Por algo su lema es #madewithloveinspain. Yo, que también soy usuaria asidua de esta marca de calzado, doy fe de la buena calidad que tienen. Siempre los recomiendo. Incluso los vendía hace unos cuantos años cuando abrí una tienda on-line de calzado (¿algún lector la recuerda?).

Como iba diciendo, esta temporada, teniendo en cuenta que la mujer Wonders antepone la comodidad absoluta, la firma española presenta sus nuevas sandalias con piso Fly, es decir, pisos diseñados para que la pisada sea más flexible, y las nuevas construcciones BIO.

Y ya que hablamos de suelas, también se presentan con mucho volumen, tonos claros, metalizados, cuñas de madera de ébano, corcho e incluso combinaciones de corcho y goma EVA. También hay hueco para el yute cosido.

Pero no hay que olvidar que estamos en primavera y el verano acecha, así que no pueden faltar diseños que recuerdan a las alpargatas, así como nauticos y wallabies. También es un must darle un toque étnico a cualquier look así como optar por adornos metálicos, brillos o cristales.

Cierra la super colección, como no podía ser de otra forma, la moda sporty-deluxe. Y es que los 80 siguen pisando con fuerza, de ahí que en Wonders hayan optado por reservar a parte de su colección, materiales iridiscentes y neones.

Highlights colección primavera/verano 2017 de Wonders

Sorteo: Gana tus Wonders favoritas

Si te ha gustado la campaña y la colección de Wonders, vente corriendo al facebook de Be Trendy My Friend y participa en el sorteo que acabamos de poner en marcha en colaboración con la firma de calzado. Si resultas ganadora, te llevarás tus zapatos preferidos de la colección por tu cara bonita. Run, baby, run!
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¿Miedo a las BBC? Oky^Coky es la firma perfecta para todos tus eventos de la temporada

Hace unos días, mientras buscaba información sobre los looks tropicales que eligieron las celebrities españolas para la prèmiere de Kiki: el amor se hace, di con el lookbook Primavera/Verano 2016 de la firma española Oky^Coky y me enamoré de él. Soy fan de la marca gallega desde hace mucho tiempo, sobre todo, porque valoro la calidad de sus tejidos y su buen patronaje, y por eso llevo recurriendo a ella para mis bodas, bautizos y comuniones desde que tengo uso de la razón.

Pero a lo que íbamos. Los estampados y los colores vibrantes de estética tropical siempre me han parecido de lo más favorecedores además de que me recuerdan que la llegada del buen tiempo, los días largos, las noches de verano y las vacaciones están cada vez más cerca. En resumen, me transmiten buenas vibraciones y, por eso, cualquiera de estos looks habría sido mi elegido para posar en ese photocall, si se hubiera dado el caso:

Pero no solo de eventos vive la firma (y yo), en realidad, la colección en su sentido más amplio apuesta por los flecos, los total white looks y el marrón en tono nude combinado con el rojo más eléctrico para poner a nuestro alcance un sinfín de posibles looks bohemian-folk, es decir, lo que viene a ser ir un poco diferente a las demás pero sin perder de vista la tendencia del momento, para nuestro día a día:


Más de una luciría encantada en Coachella ahora mismo cualquiera de estos bohemian looks a lo Pocahontas, aunque, como os decía, yo esta temporada siento predilección por los estampados (sin excepción):

Y cómo no, por el rosa cuarzo, color del año según Pantone perfecto para lucir en primavera:

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¿Conociáis esta firma española? ¿Os habéis enamorado de ella? ¿La tendréis en cuenta para vuestros eventos BBC? Nosotros, sin ir más lejos, ya echamos mano de ella para algunos looks de la campaña de Sanyuri, y es que no hay cosa que nos parezca más cool que mezclar acertadamente diferentes estampados:

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Pañuelo de Oky Coky y bolso de Sanyuri ¡Que viva la marca España!

 

 

 

 

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Una de looks tropicales made in Spain para el fin de semana

Viernes es, entre otras cosas, el día de estrenos de cine en España y aunque el país se debate entre la última película de Almodovar y el taquillazo de El Cazador y La Riena de Hielo, yo prefiero ver Kiki: el amor se hace, la última película de Paco León que ya se estrenó la semana pasada, y más después de descubrir, de forma tardía, que su estreno contó con uno de los mejores photocalls (en cuanto a estilo se refiere) con los looks made in Spain como protagonistas.

Podría tratarse del photocall de la película de El Libro de la Selva, incluso del lookbook de la colaboración especial que ha hecho Kenzo con motivo de la película, pero lo que lleva Macarena Gómez es uno de mis looks favoritos de la colección Primavera/Verano 2016 de Maya Hansen:

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Y el dos piezas inspirados en las pinturas chinas de María León es de la colección U de Adolfo Domínguez para esta temporada:

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Apostar por Juan Vidal es acertar así que puede que el look de Natalia de Molina sea el mejor de todo el photocall. ¡Maravilla de vestido lencero!

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Y aunque los monos de Clara Lago y Marta Hazas no llevaban etiqueta española sí lo eran algunos de sus complementos (las sandalias de Clara de Lodi y la divertida cartera de Marta de If-Shoes) y ambas estaban de 10 y muy ad-hoc con el dress code tropical requerido:

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O el minivestido de la colección Primavera/Verano 2016 de Dsquared2 que llevaba Nerea Barros:

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Y es que lo bueno que tiene la temática tropical es que es tan favorecedora y comercial que hasta las marcas low-cost se animan con sus versiones, como la de la blusa de Marta Torné que era de H&M:

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9 formas, street style-approved, de ponerse un pañuelo en el cuello

Las street stylers han vuelto a hablar y sus looks nos han dicho que esta temporada el uniforme de rigor debe incluir, además de una extensa colección de vaqueros y el choker como accesorio estrella, un pañuelo anudado al cuello. Aquí tienes un poco de inspiración (con looks para copiar de pies a cabeza):

Y si llega un momento en que las temperaturas suben y el pañuelo te molesta en el cuello, siempre puedes utilizarlo para la cabeza…

O para decorar las asas de tus bolsos:

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Además de la variada colección de bandanas que tan de moda están desde la temporada pasada, este año me apetece probar con otro tipo de estampados más originales. A mi wishlist se va este de Cristina Piña inspirado en la nadadora (y actriz y cantante y socialité) Eleanor Holm:

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1,2,3… splash!

Fotos vía Collage Vintage

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Cómo llevar un peto vaquero en primavera, por Diane Kruger #OOTD

La primavera está a punto de instalarse oficialmente en Nueva York, o así lo parece a juzgar por el outfit que eligió Diane Kruger para pasear por sus calles, abrigo en mano. La actriz es una experta a la hora de sacar partido al peto vaquero y aquí tenemos la enésima prueba de ello. ¿Directo a la carpeta de outfits para copiar?

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UNOde50: el lujo de la artesanía accesible

UNOde50 nació a finales de los años 90 con la intención de cubrir un vacío en el mundo de la joyería de ese momento. Tradición y modernidad se fundieron para dar forma, con el espíritu artesanal presente, a una marca que refleja la exclusividad a través del diseño y la calidad”. Así se definen ellos mismos, así he tenido la oportunidad de corroborar en primera persona y así os lo cuento en este post especial.

Cuando me surgió la oportunidad de visitar la sede central de este gigante de la joyería española, no podía imaginar lo que encontraría. Situada en el Polígono Industrial de Alcobendas (Madrid), aquí nace (en el departamento de diseño y fundición), se cuida (en todos los departamentos desde producción a comercial, desde marketing a contabilidad), y se envía (a cualquier parte del mundo) una joya de UNOde50. Pero vayamos por partes.

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Anillo con perla colección PV2014 de UNOde50

Un poco de historia

Los inicios de la marca comienzan a finales de los 90 con la original apuesta de crear 50 unidades de un solo diseño para mantener ese aire de exclusividad que sus originarios deseaban. De ahí su nombre. Al igual que su emblema, el candado, simboliza esa protección que se le da a las piezas exclusivas y de diseño único.

A día de hoy, debido al crecimiento que han experimentado tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, no es posible mantener esa producción tan pequeña (cuentan con más de 80 puntos de venta) pero, en honor a su nombre, todas las temporadas realizan una pieza de edición limitada a 50 unidades para recordar ese origen y para el resto de la colección, por supuesto, el proceso artesanal sigue siendo el mismo con lo que podríamos acabar deduciendo que, en realidad, todo son piezas únicas, porque es lo que tiene una pieza artesanal, si todo su proceso lo es, el resultado es que no hay dos piezas iguales NUNCA.

Proceso artesanal desde el minuto 0

Todo empieza en el taller de diseño y fundición de UNOde50 donde se crean las piezas originales. Toda pieza que lleve metal sale de este taller. En él, las diseñadoras crean las ideas, las modelan con todo tipo de ceras (desde las más blandas como las rosas que se utilizan en las clínicas dentales, hasta las más duras como las verdes que son las más utilizadas en joyería) y las trabajan en baja fusión, ya que el metal utilizado se funde a partir de los 100ºC.

Después esperan a que se solidifique (este proceso es de aproximadamente 24 horas). De ahí, obtienen la pieza que actuará de molde en negativo. Ese molde se cierra, se calienta, se deja enfriar y voilà! ahí aparecerá la primera pieza que seguirá trabajándose ahora ya de manera directa (con limas y lijas para conseguir el pulido deseado).

De ahí, envían la pieza al proveedor que la reproducirá  y a su vuelta ésta volverá a ser pulida y perfeccionada. A veces pueden llegar a pasar hasta dos meses ya que en el proceso de reproducción  del diseño, las piezas pueden perder ciertos detalles. Una vez terminada, se le aplica el baño de plata, el terminado identificativo de UNOde50.

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Equipo de Diseño UNOde50

Diseño

Éste es el sitio más creativo de toda la fábrica, donde nace el producto (pueden llegar a pasar hasta 6 meses desde que piensan en un diseño hasta que lo ejecutan). Tienen muy en cuenta el diseño pero también la viabilidad del mismo. Sus piezas están hechas para llevarlas todo el día así que igual de importante es dar con un diseño  adecuado afín a la identidad de la marca como que éste cumpla las máximas de comodidad y practicidad a la hora de ser llevado, pero aunque el proceso de mimo empieza aquí, continua por todos los departamentos por los que pasa. Ahí reside el poder de las piezas únicas. De hecho, ellos consideran que la pieza no está terminada hasta que no encuentra un dueño que la dote de su personalidad y estilo.

*El proceso artesano llega hasta tal punto que todas estas piezas se firman a mano. Pueden llegar a tardar una hora y media firmando cada pieza ya que tienen que imitar la fuente del logo, ajustarlo al tamaño de la pieza, tener mucho pulso y un alto estado de concentración.

Diseño final y montaje

Una vez se ha conseguido acabar la pieza en metal, pasamos de nuevo al departamento de diseño y después al de montaje. Aquí  se piensan y deciden las mil y una combinaciones con las que se puede adornar al metal. El cuero, los swarovski elements o las perlas son algunos de los materiales con los que se ha combinado el metal para esta primavera-verano 2014 (maravillosa colección de la que es imagen la espectacular Cristina Tosio).

Brillos, semibrillos, pátinas para envejecer, mates, resinas, cueros, cordones, linos… para una sola colección se pueden llegar a diseñar hasta 600 propuestas, de ahí se seleccionarán las mejores, se irán haciendo cribas hasta llegar a presentar unos 300 diseños de los cuales, finalmente, llegarán al mercado, unas 150 referencias. Todas esas referencias formarán una colección compuesta por minicolecciones adaptadas al estilo de cada mujer a la que se quieran dirigir. (Y aquí es donde nos percatamos de otra de las señas de identidad de UNOde50. Aunque se innove utilizando otros materiales como los cristales de  swarovski, el resultado es una pieza UNOde50 diferente pero totalmente integrada a la identidad de la marca).

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Cristina Tosio, imagen colección PV2014 de UNOde50

Colecciones especiales

Pero ahí no queda la cosa. Además de la colección oficial, también se hacen otras especiales. Por ejemplo, las de celebrities. Los Goya o los Festivales de Cine de San Sebastián y Málaga están en su punto de mira, pero también lo son ¡los Oscars y sus pre-galas! En estas colecciones lo más demandado son los collares que deben ser adaptados a estos especiales looks de alfombra roja. (ver apartado Internacionalización para más información)

Una vez acabado el diseño y elegidas las piezas que pasan a producción, se hace una ficha técnica con la cantidad exacta de materiales que la componen para que las montadoras las monten una a una.

El encanto de lo artesanal llega hasta el punto de que una montadora puede saber quién ha diseñado una pieza por la forma que tiene, y lo mismo pasa con el montaje, al ser un trabajo manual, cada una tiene su forma de poner las tachuelas, de hacer nudos… son detalles mínimos de los que solo ellas se pueden dar cuenta.

Los controles de calidad se repiten una y otra vez en todos los departamentos por los que van pasando las piezas (hasta llegar al almacén donde se envían a todo el mundo). Examinan las piezas que les llegan, si son correctas las montan, pero pueden volver a las montadoras si en el siguiente control de calidad se detecta algún fallo. Hacen empaquetados, pulseras especiales que se entregan en eventos, packaging… Como en diseño, el proceso de montaje destaca por su manualidad. Pegados, cierres, anudados.. todo tiene sus tiempos de espera.

Puntos de Venta e Internacionalización.

En el año 2004 abrieron su primera tienda propia en España y 10 años después tienen un total de 51 puntos de venta repartidos entre sus tiendas propias y shop-in-shops en El Corte Inglés.

En el año 2008 abrieron su primera tienda propia fuera de España. El lugar elegido fue Miami, seguido muy de cerca por su apertura de Paris. A día de hoy tienen puntos de venta propios también en AmberesBruselas, Berlín, Amsterdam, Roma, Milán, y en 17 lugares repartidos por todo EEUU (incluyendo a Nueva York Boston). En Latinoamérica funcionan con el modelo de franquicia y tienen presencia en México, Colombia, Venezuela y Puerto Rico y para el 2014 tienen previsto abrir en Argentina, Filipinas y Panamá; duplicar los puntos de venta de Mexico, e incrementar los de en EEUU (varios de ellos repartidos entre Chicago y Florida)

Debido a su alta presencia en EEUU han formado equipo y tienen una demarcación de sus oficinas con unos 20 empleados con sede central en Nueva York (en España, sin contar con el personal de tiendas, UNOde50 lo forman unas 80 personas) Además, en muy poco tiempo han conseguido posicionarse entre las celebrities de este país y personalidades como  Jennifer Aniston, Megan Fox, Heidi Klum o Elle Mcpherson tienen ya sus piezas . De hecho, la mismísima Sarah Jessica Parker lució públicamente uno de sus collares más identificativos.

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Sarah Jessica Parker con collar UNOde50

E-commerce

A finales del 2009  UNOde50 llega a 200 paises de la manera más sencilla, a través de su tienda on-line. La eshop se convierte en una plataforma multilingüe y multidivisa para acercarse de manera virtual a aquellos lugares a los que, por el momento, no ha podido acercarse de manera física. Es tal la importancia que se le da al e-commerce que hasta el package es diferente en el sentido que se hace con materiales mucho más resistentes para poder hacer llegar las piezas a su destino final en las mejores condiciones y de la mejor forma posible presentada.

La e-shop les sirve, además, para averiguar qué paises, en los que aun no están, pueden plantearse abrir una tienda física. Por ejemplo, aunque en Reino Unido no tienen ninguna tienda física, sí venden mucho de manera virtual así que, opino, tiene todas las papeletas para ser el próximo sitio a desembarcar.

Target

El prototipo de comprador que más se repite en UNOde50 es el de mujer de entre 30 y 45 años aunque en un principio el rango de edad estaba entre los 20 y 35 años. La marca ha progresado con los años y ha añadido materiales de más calidad, como las piedras semipreciosas, que han encarecido un poco el producto, además sus puntos de venta están estratégicamente situados en los mejores lugares de cada ciudad (por ejemplo, C/Ayala en Madrid o C/Larios en Sevilla)

UNOde50 solidario: Síndrome de Rett

La ministra de Sanidad declaró el 2013 como el Año Internacional de las Enfermedades Raras, hecho que coincidió con que UNOde50 estuviese trabajando en esta área para aportar su particular granito de arena. Se sentaron con el presidente de la Asociación del Síndrome de Rett y crearon su pulsera solidaria, cuyos beneficios íntegros van hacia el Hospital San Juan de Dios de Barcelona que es donde cuidan a las niñas que padecen esta enfermedad rara. En España hay 3000 afectadas y en el mundo hay 300.000. Afecta principalmente a niñas a partir de los 2-3 años (click aquí para leer el reportaje que escribió Almudena Grandes sobre esta enfermedad) que pasan de estar completamente sanas a volverse autistas o tener problemas de psicomotricidad.

Uno de los gestos más habituales de estas niñas es que unen o se frotan las manos,  por eso el símbolo de la pulsera son las dos manos abiertas (que simboliza la esperanza y parecen alas de angel, en clara referencia a las  SilentAngels (angeles del silencio) como las llama Julia Roberts, una de las personas influyentes de este mundo que más está trabajando por dar a conocer esta enfermedad).

Visibilidad

La ayuda económica siempre es de agradecer pero lo que más valoran tanto la asociación como el hospital es la comunicación y que, gracias a UNOde50, se hable de la enfermedad. Porque ojos que no ven, corazón que no siente, pero ante una enfermedad tan atroz como ésta que se ensaña con los seres más inocentes no hay que hacer la vista gorda. Por eso acabo mi reportaje dando un gran aplauso a UNOde50 por esta iniciativa y dando a conocer esta historia en mi sitio para que todo aquel que lo pueda leer, conozca esta enfermedad y actúe en consecuencia. Yo, por supuesto, ya tengo mi pulsera SilentAngels (tu puedes comprarla aquí por 29€)

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Eugenia Silva con la pulsera solidaria Rett de UNOde50

Muchas gracias UNOde50 por haberme abierto las puertas de vuestro pasado, presente y futuro. Gracias por haberme enseñado vuestra razón de ser desde el primer paso hasta el último; gracias por vuestra cercanía y amabilidad. Gracias por hacer que me sienta orgullosa de la marca España y que lo sintamos allá donde vayamos (porque estáis en casi todos los rincones del mundo). Gracias a The GalleryRoom, una de las mejores agencias de comunicación de España, por haber puesto todas las facilidades entre este blog y UNOde50 para que este reportaje sea hoy una realidad. Oportunidades como ésta, ¡Sí. GRACIAS. SIEMPRE!

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Las sudaderas, chaquetas, ponchos y abrigos de Ana Locking Fall14

Ana lo ha vuelto a hacer. Lleva un par de temporadas haciéndome suspirar por sus sudaderas, las prendas más comerciales de sus siempre coherentes colecciones. Pero esta vez, no solo me quedo con las sudaderas y elijo su nota de prensa como mi favorita (ever), porque también quiero todos sus ponchos, trencas, abrigos tanto para hombre como para mujer. Es lo que tiene haber elegido América y toda su riqueza como inspiración para  su colección. Es lo que tiene que la Locking se tome muy en serio la puesta en escena de sus colecciones y complete los looks con colecciones de zapatos, bolsos y otros accesorios (imprescindible leer este post de esmoquin room donde se habla de la importancia del estilismo en un desfile y donde Ana Locking se expone como ejemplo a seguir). Es lo que tiene que sea de las pocas que apuesta por el hombre casi de la misma manera que apuesta por la mujer y que en muchos casos las propuestas sean unisex. Es lo que tiene haber podido ver la colección de cerca y contada de primera mano por la diseñadora que, dicho sea de paso, es un encanto.

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Las referencias son claras: sombreros y botas de cowboy, costuras en bolsillos y pecheras imitando al far west, ponchos y flecos, paisajes americanos estampados en sudaderas y mensajes que apelan al sueño americano: “Dream is an Act of Will”.

Para los que no podáis esperar a tener una sudadera de Ana Locking (como es mi caso), debéis saber que la diseñadora también se ha encargado de vestir al personal de ARCO con unas sudaderas especiales para la ocasión y ya están a la venta por 65€  (aquí)

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Pues como dice la Locking: Soñar es un acto de libertad, así que, No dejéis de soñar.

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Mi 59 edición de Mercedes Benz Fashion Week Madrid

Viernes 8.50 de la mañana. Hora punta en Alicante y mi AVE con destino a Madrid sale a las 9 en punto. EN PUNTO. Si hay algo que agradezco del AVE, además de los enchufes en los asientos, es precisamente esa puntualidad estricta inglesa que han tomado por costumbre, aunque a mi, impuntual por naturaleza, me cree más de un microinfarto. El caso es que llego al tren por los pelos y ahí comienza mi aventura cibelina. He perdido la cuenta de los cibeles que llevo a mis espaldas pero recuerdo mi primera vez como si fuera ayer. En esa, mi primera, edición, no estaba acreditada porque no existía la acreditación blogger como tal, pero llevaba unas cuantas invitaciones de los diseñadores y con eso era feliz. El primer desfile de la vida de todos los que vi fue el de Ailanto y mi primera fiesta nocturna la de Ángel Schlesser. Creo que por eso tengo tanto cariño a estos dos (bueno, tres) diseñadores aunque mi presencia en ellos fue más gracias a mi amiga del alma, Mayka Jiménez, que por los propios diseñadores. Así que, a la que debería de tener (y de hecho le tengo) cariño de verdad es a ella.

En esta ocasión, la confirmación de la acreditación vino con 15 días de antelación. Algo que, para los que no vivimos en Madrid, agradecemos pues nos da margen de maniobra para poder reservar con tiempo suficiente alojamiento y medio de transporte, pero no siempre ha sido así. Ha habido ediciones en las que me he arriesgado a asistir  y en la misma ventanilla he tenido que gestionar la ansiada acreditación. Menos mal que hay cosas que cambian a mejor. (Por cierto, muchas gracias Hostal Persal por el alojamiento y el trato recibido, Oh My Cut Peluquería por hacer que mi pelo estuviera perfecto durante todo el fin de semana y Pura Cosmetica por hacerme un esmaltado permanente que a día de hoy todavía parece recién hecho)

A la derecha, con sombrero de Martin Lamothe
A la derecha, con sombrero de Martin Lamothe

¿qué diferencia hay entre estar acreditada y no estarlo? pues una diferencia abismal. Estar acreditada supone acceso a todos los desfiles  y asiento reservado en la grada de prensa (esto en la teoría, en la práctica no siempre ocurre que tengas un sitio asegurado). También se tiene acceso al backstage (algo que yo agradezco muchísimo) y al kissing room (la habitación VIP donde el diseñador brinda con sus invitados y con prensa por el éxito de la recién presentada colección). Con una invitación solo tienes acceso al Cibelespacio (lugar donde todos los patrocinadores montan su stand) y al desfile en concreto de la invitación, que si es la primera vez que asistes te parece maravilloso, pero en tu segunda vez ya te sabe a poco.

Sobrevivir a una fashion week como la de Madrid no es tarea fácil. La moqueta negra que inunda todo el cibelespacio carga tanto las piernas que da igual si llevas tacones de aguja como si llevas sneakers (comprobado), bueno, no es lo mismo, obviamente, pero quiero decir que con zapatillas tampoco nos libramos del sufrimiento. Encontrar comida es misión imposible si no tienes acreditación, porque el bar está en el backstage. Así que, al final, lo único que no falta es bebida (alcohólica). El stand que más cola tiene siempre es el de Solán de Cabras. En Cibeles, pues, siempre adelgazas. Aunque esos kilos se recuperan pronto cuando llegas a casa y te comes toda la nevera. Ansiedad lo llamarán algunos. Y como no tengas el 3G a tope, olvídate de retrasmitir nada en directo. El WIFI de Ifema está, pero como si no estuviera. Incomprensible pero real como la vida misma.

Lo bueno de Cibeles, para mi, es que como y bebo tan mal esos días que cuando vuelvo solo pienso en desintoxicarme y convertirme en la mujer más sana del mundo. También se agradece la desconexión mental de esos días. No hay lugar para crisis, ni hipotecas ni niños en mi mente, esos días solo pienso en mi y hacer eso dos veces al año, no hace daño, al contrario, hace tanto bien que la vuelta es como un 1 de enero para mi, lleno de propósitos, de ideas, de ilusiones renovadas (que luego no cumpliré pero que durante unos días me creo a pies juntillas).

En esta edición, me siento afortunada de haber podido ver en directo y en primera persona los desfiles de Etxeberría, de Martín Lamothe, de Teresa Helbig, de Moisés Nieto y, sobre todo, de Juan Vidal. Además, me he tenido la suerte de haber pasado por los vestuarios de Martin Lamothe y Ana Locking y haber conocido sus propuestas explicadas por las propias diseñadoras. Todo un lujo. Aunque he echado de menos a mi compañera de fatigas Ruth Martin. ¡no faltes más!

Juan Vidal gracias por existir
Juan Vidal gracias por existir

Pero algo hay que hacer con Madrid. Sigue coincidiendo en fecha con Londres y fuera de nuestras fronteras no existimos para la prensa y, me temo, que para los compradores. Cada edición se ve menos gente y cada edición hay menos famosos en los front rows (con la excepción de siempre de Davidelfin). Y lo de los famosos preocupa. ¿por qué? Pues porque no ven que la pasarela madrileña sea un lugar en el que dejarse ver para promocionar su imagen. Algo hay que hacer, cuando los diseñadores no se muestran creativos ante la pasarela. Hace años que dejaron el espectáculo a un lado y aprovecharon la pasarela para presentar colecciones demasiado comerciales. De esas que olvidas a los 5 segundos de haber visto (hablo en general). ¿por qué Chanel te lleva un iceberg a su desfile? pues porque, entre otras cosas, para eso sirve la pasarela, para dar espectáculo, para generar interés, para llamar la atención de la prensa y televisión, para que se hable de la firma en todas las partes del mundo. Aquí nadie es Chanel, está claro, pero dentro de las posibilidades de cada uno, debería aprovecharse. En cuestión de escenografía, Davidelfin puso una escalera metálica por la que aparecían todos los modelos y Andrés Sardá tuvo a Bimba pinchando en directo convirtiendo la pasarela en una sala de fiesta ¿algo más? Ion Fiz sacó a desfilar a un perro y Aristocrazy llenó de neones el escenario que bailaban al son de la música discotequera. No he visto todos los desfiles pero no creo que pasara mucho más.

Ojalá tuviera yo la solución. Soy una defensora a ultranza de la moda made in Spain pero creo que analizar y ver los fallos es el primer paso. Los diseñadores españoles tienen claro que tienen que vender fuera de España pues, por desgracia, en nuestro país no se valora su talento y los que lo valoramos no nos los podemos permitir. Pero vender fuera de España supone tener que invertir dinero en ferias como la de Tranoi en París. Juan Vidal, por ejemplo, ha aprovechado su premio en metálico en Who´s on next de Vogue Spain para poder estar en esa feria presente y de ahí salir al mundo. Madrid está bien porque tiene una infraestructura buena. Dispones de modelos profesionales, de un equipo de estilistas de L´oreal que se encarga de maquillaje y peinados y de los mejores fotógrafos. Te aseguras tener un buen catálogo de fotografías de tu colección que, seguro, te ayudará a vender más. Pero en Nueva York, por ejemplo, los compradores de webs tan prestigiosas como net-a-porter, My-Theresa y Moda Operandi, entre otros, se sientan en el front row de casi todos los desfiles. Por no hablar de los compradores de grandes almacenes como Barneys, Bloomingdale o Macys. Delpozo, por ejemplo, ha llamado  la atención de Moda Operandi y de mujeres influyentes dentro del mundo de la moda  como Miroslava Duma (Buro 24/7) que se pegan por estar en su desfile. Pero esto ha sido posible porque Delpozo ha emigrado a Nueva York. ¿habría pasado lo mismo si Josep Font se hubiese quedado en Madrid? está claro que no. Madrid no vende, aunque talento no le falta.

Se acabó la 59 edición y aunque veremos algunas de las propuestas de estos diseñadores en otros posts más específicos de tendencias, ésta es mi crónica, éste es mi resumen, éstas son mis dudas  y preocupaciones, y aquí lo dejo escrito. Ojalá en la próxima crónica que escriba sobre MBFWM, dentro de 6 meses, haya más respuestas que dudas y más conclusiones positivas. Hasta Septiembre!

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Dolores Promesas Heaven SS14, lista para la alfombra roja

Este domingo son los Goya, los premios del cine español mas prestigiosos y que más expectación levantan. Por lo tanto, su alfombra roja es la más importante para nuestro país. El año pasado hice una crítica bastante rotunda sobre la elección de algunos estilismos por parte de algunas de las invitadas, pero también sucedió algo importante, y es que el vestido más comentado y aplaudido de la noche llevaba firma española. Seguro que todos os acordáis del look de Paula Echevarría con vestido joya verde esmeralda firmado por Dolores Promesas. Pues bien, acabo de ver la colección SS14 de la línea Heaven de la marca y ya estoy deseando ver casi cualquiera de los modelitos que presentan en esa inminente alfombra roja. ¿Quién será la Paula Echevarría de este año? En sus redes sociales, ellas mismas hablan de dos mujeres! ya queda menos para saberlo.

El vestido amarillo. No hay alfombra roja que se precie sin su particular vestido amarillo. Aquel que tiente a la suerte. No creo que ninguna de las nominadas se atreva pero seguro que entre las muchas invitadas podríamos ver algo similar a lo que hicieron Inma Cuesta y Aura Garrido hace unos días. Este vestido kimono es muy similar al que lució hace unos meses Adriana Ugarte (¿os acordáis?).

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El eterno nude. Aunque por experiencia, ya sabemos, que el color que más abunda en las alfombras rojas (de todo el mundo) es el nude en todas sus tonalidades. Es un color seguro y elegante. De todas las opciones que nos muestra Dolores Promesas Heaven en su catálogo me quedo con éste de espalda al aire y bordados en oro. Ese aire vintage me parece perfecto hasta para una novia:

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Con pantalones. Emma Watson ya demostró en los Globos de Oro pasados que plantarte en una alfombra roja con pantalones puede ser cool. Su look fue uno de los más comentados por inesperado y yo estaba deseando que este modelo en concreto saliera a la venta desde que se lo vi a una de las directoras creativas de la firma en su Instagram. Nadie mejor que ellas para lucir sus propios diseños. Va en la misma línea del traje rosa de A Trendy Life ¿os acordáis? Rebeca es otra fan de la firma así que seguro que está de acuerdo conmigo en que éste es un super look:

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De corto. Continuo con los bordados pero es que también se puede pisar una alfombra roja vestida de corto y no deslucir con el resto de invitados si lo haces con un vestido como éste al que, además, se le adivina una espalda de lo más original con volante incluido.

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¿qué os parece este avance? si os habéis quedado con ganas de más aquí está todo el lookbook entero.

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