Vuelta al cole. Septiembre 2019

Ahora sí que sí. La rutina ha llegado para quedarse. Después de unas vacaciones que todos los años se me antojan interminables (las de los peques me refiero y ojo, no me tachéis de mala madre, ellos también lo piensan) y de un inicio de curso inusual, por culpa del paso de DANA, por nuestras tierras (por cierto, ánimo a todos los que todavía no habéis podido recuperar esa ansiada normalidad por culpa de la gota fría), parece que poco a poco todo vuelve a su sitio.

El colegio, por fin, ha empezado y, un curso más, he intentado comprar la menor parte de cosas posible, porque creo que es importante que los niños aprendan a cuidar sus cosas y entiendan que no es necesario estrenar todo cada vez que empieza un curso nuevo.

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Experiencia de uso: Contorno de Ojos Vera and The Birds

No suelo hablar de la experiencia de uso de un cosmético hasta que no llevo un tiempo utilizándolo por un claro motivo: en mi opinión el producto con efecto inmediato no existe, o al menos yo nunca me he topado con él, por lo que tras unos primeros usos, no puedo saber si ese cosmético cumple su función adecuadamente.

Lo único que puedo saber es si mi piel lo rechaza o no. Aunque si hablamos de cosmética natural, como la que hace Vera & the Birds, sé, de primera mano, que no me voy a encontrar con problemas de alergias, pero por si acaso ese primer uso me sirve de filtro.

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La campaña primavera/verano 2017 de Wonders es lo más (+sorteo)

El feminismo está en alza. Sobre todo desde la ya famosa Womens March de Nueva York. Una tendencia que espero que nunca se pase de moda puesto que feminismo quiere decir igualdad. Y aquí no hay, o no debería haber, debate. Todos deberíamos ser feministas. Por eso, tras las camisetas reivindicativas de Dior, quiero hacer un alto en la campaña primavera/verano 2017 de Wonders. Y es que la firma española le hace un homenaje a la mujer. Su mujer. La que se pone Wonders independientemente de la edad, los ideales políticos o religiosos que tenga o el trabajo que desempeñe.

Sus cuatro protagonistas no son famosas. Cada una tiene una edad y una forma diferente de ganarse la vida. Pero todas ellas tienen mucho en común: son reales, con sus virtudes y defectos, son activas, positivas y seguras de sí mismas, y juntas son el reflejo perfecto de la diversidad y la autenticidad de las mujeres Wonders. Os presento a las real women de la campaña primavera/verano 2017 de Wonders:

Campaña primavera/verano 2017 de Wonders

Claudia Camino es la baby de este grupo de 4 mujeres reales. Como integrante de la generación millenial, Claudia es youtuber y en su canal anima a sus seguidores a reinvindicar su libertad a la hora de vestir. Laura Opazo, trabaja como presentadora en la sección moda del canal Decasa. Con Raquel Conseco me siento más que identificada. Es madre de dos hijos, emprendedora y siempre lleva la sonrisa puesta. Y por último, la elegancia personificada, es decir, Pino Montesdeoca. De mayor quiero ser como ella y caminar por la vida con esa apabullante seguridad en sí misma. ¡Qué porte tiene!

Juntas protagonizan un video de lo más divertido y fresco en el que bailan con los zapatos Wonders puestos.

Colección Wonders Primavera/Verano 2017 + sorteo

Así que hechas ya las presentaciones y aplaudida la bonita campaña realizada, pasamos a ver la colección. Una colección que, una vez más, se caracteriza por la alta calidad de sus pieles naturales y por su apuesta por producir íntegramente todos sus productos en España. Por algo su lema es #madewithloveinspain. Yo, que también soy usuaria asidua de esta marca de calzado, doy fe de la buena calidad que tienen. Siempre los recomiendo. Incluso los vendía hace unos cuantos años cuando abrí una tienda on-line de calzado (¿algún lector la recuerda?).

Como iba diciendo, esta temporada, teniendo en cuenta que la mujer Wonders antepone la comodidad absoluta, la firma española presenta sus nuevas sandalias con piso Fly, es decir, pisos diseñados para que la pisada sea más flexible, y las nuevas construcciones BIO.

Y ya que hablamos de suelas, también se presentan con mucho volumen, tonos claros, metalizados, cuñas de madera de ébano, corcho e incluso combinaciones de corcho y goma EVA. También hay hueco para el yute cosido.

Pero no hay que olvidar que estamos en primavera y el verano acecha, así que no pueden faltar diseños que recuerdan a las alpargatas, así como nauticos y wallabies. También es un must darle un toque étnico a cualquier look así como optar por adornos metálicos, brillos o cristales.

Cierra la super colección, como no podía ser de otra forma, la moda sporty-deluxe. Y es que los 80 siguen pisando con fuerza, de ahí que en Wonders hayan optado por reservar a parte de su colección, materiales iridiscentes y neones.

Highlights colección primavera/verano 2017 de Wonders

Sorteo: Gana tus Wonders favoritas

Si te ha gustado la campaña y la colección de Wonders, vente corriendo al facebook de Be Trendy My Friend y participa en el sorteo que acabamos de poner en marcha en colaboración con la firma de calzado. Si resultas ganadora, te llevarás tus zapatos preferidos de la colección por tu cara bonita. Run, baby, run!

UNOde50: el lujo de la artesanía accesible

«UNOde50 nació a finales de los años 90 con la intención de cubrir un vacío en el mundo de la joyería de ese momento. Tradición y modernidad se fundieron para dar forma, con el espíritu artesanal presente, a una marca que refleja la exclusividad a través del diseño y la calidad». Así se definen ellos mismos, así he tenido la oportunidad de corroborar en primera persona y así os lo cuento en este post especial.

Cuando me surgió la oportunidad de visitar la sede central de este gigante de la joyería española, no podía imaginar lo que encontraría. Situada en el Polígono Industrial de Alcobendas (Madrid), aquí nace (en el departamento de diseño y fundición), se cuida (en todos los departamentos desde producción a comercial, desde marketing a contabilidad), y se envía (a cualquier parte del mundo) una joya de UNOde50. Pero vayamos por partes.

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Anillo con perla colección PV2014 de UNOde50

Un poco de historia

Los inicios de la marca comienzan a finales de los 90 con la original apuesta de crear 50 unidades de un solo diseño para mantener ese aire de exclusividad que sus originarios deseaban. De ahí su nombre. Al igual que su emblema, el candado, simboliza esa protección que se le da a las piezas exclusivas y de diseño único.

A día de hoy, debido al crecimiento que han experimentado tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, no es posible mantener esa producción tan pequeña (cuentan con más de 80 puntos de venta) pero, en honor a su nombre, todas las temporadas realizan una pieza de edición limitada a 50 unidades para recordar ese origen y para el resto de la colección, por supuesto, el proceso artesanal sigue siendo el mismo con lo que podríamos acabar deduciendo que, en realidad, todo son piezas únicas, porque es lo que tiene una pieza artesanal, si todo su proceso lo es, el resultado es que no hay dos piezas iguales NUNCA.

Proceso artesanal desde el minuto 0

Todo empieza en el taller de diseño y fundición de UNOde50 donde se crean las piezas originales. Toda pieza que lleve metal sale de este taller. En él, las diseñadoras crean las ideas, las modelan con todo tipo de ceras (desde las más blandas como las rosas que se utilizan en las clínicas dentales, hasta las más duras como las verdes que son las más utilizadas en joyería) y las trabajan en baja fusión, ya que el metal utilizado se funde a partir de los 100ºC.

Después esperan a que se solidifique (este proceso es de aproximadamente 24 horas). De ahí, obtienen la pieza que actuará de molde en negativo. Ese molde se cierra, se calienta, se deja enfriar y voilà! ahí aparecerá la primera pieza que seguirá trabajándose ahora ya de manera directa (con limas y lijas para conseguir el pulido deseado).

De ahí, envían la pieza al proveedor que la reproducirá  y a su vuelta ésta volverá a ser pulida y perfeccionada. A veces pueden llegar a pasar hasta dos meses ya que en el proceso de reproducción  del diseño, las piezas pueden perder ciertos detalles. Una vez terminada, se le aplica el baño de plata, el terminado identificativo de UNOde50.

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Equipo de Diseño UNOde50

Diseño

Éste es el sitio más creativo de toda la fábrica, donde nace el producto (pueden llegar a pasar hasta 6 meses desde que piensan en un diseño hasta que lo ejecutan). Tienen muy en cuenta el diseño pero también la viabilidad del mismo. Sus piezas están hechas para llevarlas todo el día así que igual de importante es dar con un diseño  adecuado afín a la identidad de la marca como que éste cumpla las máximas de comodidad y practicidad a la hora de ser llevado, pero aunque el proceso de mimo empieza aquí, continua por todos los departamentos por los que pasa. Ahí reside el poder de las piezas únicas. De hecho, ellos consideran que la pieza no está terminada hasta que no encuentra un dueño que la dote de su personalidad y estilo.

*El proceso artesano llega hasta tal punto que todas estas piezas se firman a mano. Pueden llegar a tardar una hora y media firmando cada pieza ya que tienen que imitar la fuente del logo, ajustarlo al tamaño de la pieza, tener mucho pulso y un alto estado de concentración.

Diseño final y montaje

Una vez se ha conseguido acabar la pieza en metal, pasamos de nuevo al departamento de diseño y después al de montaje. Aquí  se piensan y deciden las mil y una combinaciones con las que se puede adornar al metal. El cuero, los swarovski elements o las perlas son algunos de los materiales con los que se ha combinado el metal para esta primavera-verano 2014 (maravillosa colección de la que es imagen la espectacular Cristina Tosio).

Brillos, semibrillos, pátinas para envejecer, mates, resinas, cueros, cordones, linos… para una sola colección se pueden llegar a diseñar hasta 600 propuestas, de ahí se seleccionarán las mejores, se irán haciendo cribas hasta llegar a presentar unos 300 diseños de los cuales, finalmente, llegarán al mercado, unas 150 referencias. Todas esas referencias formarán una colección compuesta por minicolecciones adaptadas al estilo de cada mujer a la que se quieran dirigir. (Y aquí es donde nos percatamos de otra de las señas de identidad de UNOde50. Aunque se innove utilizando otros materiales como los cristales de  swarovski, el resultado es una pieza UNOde50 diferente pero totalmente integrada a la identidad de la marca).

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Cristina Tosio, imagen colección PV2014 de UNOde50

Colecciones especiales

Pero ahí no queda la cosa. Además de la colección oficial, también se hacen otras especiales. Por ejemplo, las de celebrities. Los Goya o los Festivales de Cine de San Sebastián y Málaga están en su punto de mira, pero también lo son ¡los Oscars y sus pre-galas! En estas colecciones lo más demandado son los collares que deben ser adaptados a estos especiales looks de alfombra roja. (ver apartado Internacionalización para más información)

Una vez acabado el diseño y elegidas las piezas que pasan a producción, se hace una ficha técnica con la cantidad exacta de materiales que la componen para que las montadoras las monten una a una.

El encanto de lo artesanal llega hasta el punto de que una montadora puede saber quién ha diseñado una pieza por la forma que tiene, y lo mismo pasa con el montaje, al ser un trabajo manual, cada una tiene su forma de poner las tachuelas, de hacer nudos… son detalles mínimos de los que solo ellas se pueden dar cuenta.

Los controles de calidad se repiten una y otra vez en todos los departamentos por los que van pasando las piezas (hasta llegar al almacén donde se envían a todo el mundo). Examinan las piezas que les llegan, si son correctas las montan, pero pueden volver a las montadoras si en el siguiente control de calidad se detecta algún fallo. Hacen empaquetados, pulseras especiales que se entregan en eventos, packaging… Como en diseño, el proceso de montaje destaca por su manualidad. Pegados, cierres, anudados.. todo tiene sus tiempos de espera.

Puntos de Venta e Internacionalización.

En el año 2004 abrieron su primera tienda propia en España y 10 años después tienen un total de 51 puntos de venta repartidos entre sus tiendas propias y shop-in-shops en El Corte Inglés.

En el año 2008 abrieron su primera tienda propia fuera de España. El lugar elegido fue Miami, seguido muy de cerca por su apertura de Paris. A día de hoy tienen puntos de venta propios también en AmberesBruselas, Berlín, Amsterdam, Roma, Milán, y en 17 lugares repartidos por todo EEUU (incluyendo a Nueva York Boston). En Latinoamérica funcionan con el modelo de franquicia y tienen presencia en México, Colombia, Venezuela y Puerto Rico y para el 2014 tienen previsto abrir en Argentina, Filipinas y Panamá; duplicar los puntos de venta de Mexico, e incrementar los de en EEUU (varios de ellos repartidos entre Chicago y Florida)

Debido a su alta presencia en EEUU han formado equipo y tienen una demarcación de sus oficinas con unos 20 empleados con sede central en Nueva York (en España, sin contar con el personal de tiendas, UNOde50 lo forman unas 80 personas) Además, en muy poco tiempo han conseguido posicionarse entre las celebrities de este país y personalidades como  Jennifer Aniston, Megan Fox, Heidi Klum o Elle Mcpherson tienen ya sus piezas . De hecho, la mismísima Sarah Jessica Parker lució públicamente uno de sus collares más identificativos.

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Sarah Jessica Parker con collar UNOde50

E-commerce

A finales del 2009  UNOde50 llega a 200 paises de la manera más sencilla, a través de su tienda on-line. La eshop se convierte en una plataforma multilingüe y multidivisa para acercarse de manera virtual a aquellos lugares a los que, por el momento, no ha podido acercarse de manera física. Es tal la importancia que se le da al e-commerce que hasta el package es diferente en el sentido que se hace con materiales mucho más resistentes para poder hacer llegar las piezas a su destino final en las mejores condiciones y de la mejor forma posible presentada.

La e-shop les sirve, además, para averiguar qué paises, en los que aun no están, pueden plantearse abrir una tienda física. Por ejemplo, aunque en Reino Unido no tienen ninguna tienda física, sí venden mucho de manera virtual así que, opino, tiene todas las papeletas para ser el próximo sitio a desembarcar.

Target

El prototipo de comprador que más se repite en UNOde50 es el de mujer de entre 30 y 45 años aunque en un principio el rango de edad estaba entre los 20 y 35 años. La marca ha progresado con los años y ha añadido materiales de más calidad, como las piedras semipreciosas, que han encarecido un poco el producto, además sus puntos de venta están estratégicamente situados en los mejores lugares de cada ciudad (por ejemplo, C/Ayala en Madrid o C/Larios en Sevilla)

UNOde50 solidario: Síndrome de Rett

La ministra de Sanidad declaró el 2013 como el Año Internacional de las Enfermedades Raras, hecho que coincidió con que UNOde50 estuviese trabajando en esta área para aportar su particular granito de arena. Se sentaron con el presidente de la Asociación del Síndrome de Rett y crearon su pulsera solidaria, cuyos beneficios íntegros van hacia el Hospital San Juan de Dios de Barcelona que es donde cuidan a las niñas que padecen esta enfermedad rara. En España hay 3000 afectadas y en el mundo hay 300.000. Afecta principalmente a niñas a partir de los 2-3 años (click aquí para leer el reportaje que escribió Almudena Grandes sobre esta enfermedad) que pasan de estar completamente sanas a volverse autistas o tener problemas de psicomotricidad.

Uno de los gestos más habituales de estas niñas es que unen o se frotan las manos,  por eso el símbolo de la pulsera son las dos manos abiertas (que simboliza la esperanza y parecen alas de angel, en clara referencia a las  SilentAngels (angeles del silencio) como las llama Julia Roberts, una de las personas influyentes de este mundo que más está trabajando por dar a conocer esta enfermedad).

Visibilidad

La ayuda económica siempre es de agradecer pero lo que más valoran tanto la asociación como el hospital es la comunicación y que, gracias a UNOde50, se hable de la enfermedad. Porque ojos que no ven, corazón que no siente, pero ante una enfermedad tan atroz como ésta que se ensaña con los seres más inocentes no hay que hacer la vista gorda. Por eso acabo mi reportaje dando un gran aplauso a UNOde50 por esta iniciativa y dando a conocer esta historia en mi sitio para que todo aquel que lo pueda leer, conozca esta enfermedad y actúe en consecuencia. Yo, por supuesto, ya tengo mi pulsera SilentAngels (tu puedes comprarla aquí por 29€)

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Eugenia Silva con la pulsera solidaria Rett de UNOde50

Muchas gracias UNOde50 por haberme abierto las puertas de vuestro pasado, presente y futuro. Gracias por haberme enseñado vuestra razón de ser desde el primer paso hasta el último; gracias por vuestra cercanía y amabilidad. Gracias por hacer que me sienta orgullosa de la marca España y que lo sintamos allá donde vayamos (porque estáis en casi todos los rincones del mundo). Gracias a The GalleryRoom, una de las mejores agencias de comunicación de España, por haber puesto todas las facilidades entre este blog y UNOde50 para que este reportaje sea hoy una realidad. Oportunidades como ésta, ¡Sí. GRACIAS. SIEMPRE!

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Mi 59 edición de Mercedes Benz Fashion Week Madrid

Viernes 8.50 de la mañana. Hora punta en Alicante y mi AVE con destino a Madrid sale a las 9 en punto. EN PUNTO. Si hay algo que agradezco del AVE, además de los enchufes en los asientos, es precisamente esa puntualidad estricta inglesa que han tomado por costumbre, aunque a mi, impuntual por naturaleza, me cree más de un microinfarto. El caso es que llego al tren por los pelos y ahí comienza mi aventura cibelina. He perdido la cuenta de los cibeles que llevo a mis espaldas pero recuerdo mi primera vez como si fuera ayer. En esa, mi primera, edición, no estaba acreditada porque no existía la acreditación blogger como tal, pero llevaba unas cuantas invitaciones de los diseñadores y con eso era feliz. El primer desfile de la vida de todos los que vi fue el de Ailanto y mi primera fiesta nocturna la de Ángel Schlesser. Creo que por eso tengo tanto cariño a estos dos (bueno, tres) diseñadores aunque mi presencia en ellos fue más gracias a mi amiga del alma, Mayka Jiménez, que por los propios diseñadores. Así que, a la que debería de tener (y de hecho le tengo) cariño de verdad es a ella.

En esta ocasión, la confirmación de la acreditación vino con 15 días de antelación. Algo que, para los que no vivimos en Madrid, agradecemos pues nos da margen de maniobra para poder reservar con tiempo suficiente alojamiento y medio de transporte, pero no siempre ha sido así. Ha habido ediciones en las que me he arriesgado a asistir  y en la misma ventanilla he tenido que gestionar la ansiada acreditación. Menos mal que hay cosas que cambian a mejor. (Por cierto, muchas gracias Hostal Persal por el alojamiento y el trato recibido, Oh My Cut Peluquería por hacer que mi pelo estuviera perfecto durante todo el fin de semana y Pura Cosmetica por hacerme un esmaltado permanente que a día de hoy todavía parece recién hecho)

A la derecha, con sombrero de Martin Lamothe
A la derecha, con sombrero de Martin Lamothe

¿qué diferencia hay entre estar acreditada y no estarlo? pues una diferencia abismal. Estar acreditada supone acceso a todos los desfiles  y asiento reservado en la grada de prensa (esto en la teoría, en la práctica no siempre ocurre que tengas un sitio asegurado). También se tiene acceso al backstage (algo que yo agradezco muchísimo) y al kissing room (la habitación VIP donde el diseñador brinda con sus invitados y con prensa por el éxito de la recién presentada colección). Con una invitación solo tienes acceso al Cibelespacio (lugar donde todos los patrocinadores montan su stand) y al desfile en concreto de la invitación, que si es la primera vez que asistes te parece maravilloso, pero en tu segunda vez ya te sabe a poco.

Sobrevivir a una fashion week como la de Madrid no es tarea fácil. La moqueta negra que inunda todo el cibelespacio carga tanto las piernas que da igual si llevas tacones de aguja como si llevas sneakers (comprobado), bueno, no es lo mismo, obviamente, pero quiero decir que con zapatillas tampoco nos libramos del sufrimiento. Encontrar comida es misión imposible si no tienes acreditación, porque el bar está en el backstage. Así que, al final, lo único que no falta es bebida (alcohólica). El stand que más cola tiene siempre es el de Solán de Cabras. En Cibeles, pues, siempre adelgazas. Aunque esos kilos se recuperan pronto cuando llegas a casa y te comes toda la nevera. Ansiedad lo llamarán algunos. Y como no tengas el 3G a tope, olvídate de retrasmitir nada en directo. El WIFI de Ifema está, pero como si no estuviera. Incomprensible pero real como la vida misma.

Lo bueno de Cibeles, para mi, es que como y bebo tan mal esos días que cuando vuelvo solo pienso en desintoxicarme y convertirme en la mujer más sana del mundo. También se agradece la desconexión mental de esos días. No hay lugar para crisis, ni hipotecas ni niños en mi mente, esos días solo pienso en mi y hacer eso dos veces al año, no hace daño, al contrario, hace tanto bien que la vuelta es como un 1 de enero para mi, lleno de propósitos, de ideas, de ilusiones renovadas (que luego no cumpliré pero que durante unos días me creo a pies juntillas).

En esta edición, me siento afortunada de haber podido ver en directo y en primera persona los desfiles de Etxeberría, de Martín Lamothe, de Teresa Helbig, de Moisés Nieto y, sobre todo, de Juan Vidal. Además, me he tenido la suerte de haber pasado por los vestuarios de Martin Lamothe y Ana Locking y haber conocido sus propuestas explicadas por las propias diseñadoras. Todo un lujo. Aunque he echado de menos a mi compañera de fatigas Ruth Martin. ¡no faltes más!

Juan Vidal gracias por existir
Juan Vidal gracias por existir

Pero algo hay que hacer con Madrid. Sigue coincidiendo en fecha con Londres y fuera de nuestras fronteras no existimos para la prensa y, me temo, que para los compradores. Cada edición se ve menos gente y cada edición hay menos famosos en los front rows (con la excepción de siempre de Davidelfin). Y lo de los famosos preocupa. ¿por qué? Pues porque no ven que la pasarela madrileña sea un lugar en el que dejarse ver para promocionar su imagen. Algo hay que hacer, cuando los diseñadores no se muestran creativos ante la pasarela. Hace años que dejaron el espectáculo a un lado y aprovecharon la pasarela para presentar colecciones demasiado comerciales. De esas que olvidas a los 5 segundos de haber visto (hablo en general). ¿por qué Chanel te lleva un iceberg a su desfile? pues porque, entre otras cosas, para eso sirve la pasarela, para dar espectáculo, para generar interés, para llamar la atención de la prensa y televisión, para que se hable de la firma en todas las partes del mundo. Aquí nadie es Chanel, está claro, pero dentro de las posibilidades de cada uno, debería aprovecharse. En cuestión de escenografía, Davidelfin puso una escalera metálica por la que aparecían todos los modelos y Andrés Sardá tuvo a Bimba pinchando en directo convirtiendo la pasarela en una sala de fiesta ¿algo más? Ion Fiz sacó a desfilar a un perro y Aristocrazy llenó de neones el escenario que bailaban al son de la música discotequera. No he visto todos los desfiles pero no creo que pasara mucho más.

Ojalá tuviera yo la solución. Soy una defensora a ultranza de la moda made in Spain pero creo que analizar y ver los fallos es el primer paso. Los diseñadores españoles tienen claro que tienen que vender fuera de España pues, por desgracia, en nuestro país no se valora su talento y los que lo valoramos no nos los podemos permitir. Pero vender fuera de España supone tener que invertir dinero en ferias como la de Tranoi en París. Juan Vidal, por ejemplo, ha aprovechado su premio en metálico en Who´s on next de Vogue Spain para poder estar en esa feria presente y de ahí salir al mundo. Madrid está bien porque tiene una infraestructura buena. Dispones de modelos profesionales, de un equipo de estilistas de L´oreal que se encarga de maquillaje y peinados y de los mejores fotógrafos. Te aseguras tener un buen catálogo de fotografías de tu colección que, seguro, te ayudará a vender más. Pero en Nueva York, por ejemplo, los compradores de webs tan prestigiosas como net-a-porter, My-Theresa y Moda Operandi, entre otros, se sientan en el front row de casi todos los desfiles. Por no hablar de los compradores de grandes almacenes como Barneys, Bloomingdale o Macys. Delpozo, por ejemplo, ha llamado  la atención de Moda Operandi y de mujeres influyentes dentro del mundo de la moda  como Miroslava Duma (Buro 24/7) que se pegan por estar en su desfile. Pero esto ha sido posible porque Delpozo ha emigrado a Nueva York. ¿habría pasado lo mismo si Josep Font se hubiese quedado en Madrid? está claro que no. Madrid no vende, aunque talento no le falta.

Se acabó la 59 edición y aunque veremos algunas de las propuestas de estos diseñadores en otros posts más específicos de tendencias, ésta es mi crónica, éste es mi resumen, éstas son mis dudas  y preocupaciones, y aquí lo dejo escrito. Ojalá en la próxima crónica que escriba sobre MBFWM, dentro de 6 meses, haya más respuestas que dudas y más conclusiones positivas. Hasta Septiembre!

Quince curiosidades que he aprendido de mi visita a Germaine de Capuccini

La semana pasada, tal y como os comenté por Instagram, estuve de visita, con mi hermana, en las instalaciones de Germaine de Capuccini, una de las grandes empresas españolas de cosmética que tiene su sede en Alcoy (Alicante) y por tanto, muy cerca de mi casa. Durante nuestra visita, nos enseñaron todas las instalaciones de esta gran empresa y nos contaron un montón de curiosidades que me gustaría compartir con vosotros:

15 curiosidades aprendidas en mi visita a Germaine de Capuccini

– El nombre (Germaine de Capuccini) lo eligió Carmen Vidal, la fundadora, que vivió una larga temporada en París. Allí la llamaban Germaine. Además, en esa época había una actriz muy famosa que se llamaba Capuccini, por eso Carmen decidió componer el nombre de su futura empresa como Germaine de Capuccini, ya que tenía claro que quería darle un nombre comercial internacional. Apuntaba alto desde el principio (una de las claves para que una empresa llegue lejos). El logo es un cisne, símbolo de la belleza y de la elegancia, justo la imagen que transmite Germaine.

– Por cierto Capuccini se pronuncia «Capucini«, no «Capuchini«. 😉

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Detalles corporativos en las instalaciones de Germaine de Capuccini. Me encanta!

– Sus intalaciones, como os decía, están situadas en la localidad de Alcoy (Alicante). Es un edificio de 18.000 metros cuadrados y en él se encuentran todos los departamentos, desde I+d, almacenes de la materia prima que compran en ferias, fabricación, almacen de la cuarentena (donde microbiología estudia su comportamiento una vez fabricado antes de enviarlo al envasado), la muestroteca (mi lugar favorito, más abajo explico por qué) ideal para agilizar los controles de calidad,  envasado, encajado, almacenaje de envíos, centros de formación y prácticas para profesionales de la estética y zona de tratamientos-test de eficacia (la parada final y la mejor para las visitantes). También están las oficinas de administración, compras, traducción, marketing, comunicación y el departamento de calidad (los que buscan el envase más adecuado para cada producto, entre otras cosas), entre muchas otras cosas.

 – El 80% de sus empleados son mujeres. Hay unos 150 trabajadores entre empleados de la central, más aparte la red comercial que es exclusiva de Germaine.

Germaine de Capuccini no solo fabrica y distribuye cosmética, también tiene línea decorativa y perfumes. Aunque en las instalaciones de Alcoy solo fabrican cosmética, la línea decorativa y los perfumes los hace una empresa externa, ya que se necesitan máquinas muy específicas. En Germaine los envasan y pasan los mismos controles de calidad que tienen en los cosméticos. El fabricante de decorativa es el mismo que Dior o Lancome, con lo que la alta calidad la tenemos más que asegurada.

– Desde que se fabrica un producto hasta que sale al mercado, si ha pasado todos los controles de calidad sin problemas, puede pasar un mes y medio.

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La muestroteca de Germaine de Capuccini, a.k.a. el paraíso

– En la actualidad, tienen unas 400 referencias diferentes en el mercado y tienen una vigencia de 3 años. Todos los años sacan entre 5 y 10 productos nuevos en cosmética. Por ejemplo, este año destaca el lanzamiento de la línea Pure Expert. En color, sacan una colección completa en verano, y otra colección en invierno. Pero en el 2014, celebran su 50 aniversario con lo que esperan lanzar al mercado muchos más productos de los que normalmente sacan. (¡qué ganas de verlos y probarlos todos!)

– Todos esos productos se dividen en varias líneas, según nuestro tipo de piel o el tratamiento que queramos realizarnos, así conviven las líneas de Spa (que reciben el nombre de Sperience), los solares (que ya sabéis que son los que estoy usando yo este verano), antimanchas, pieles grasas, antiarrugas, piel madura, vitamina C, corporales (All fit to care, entre otras), Synergyage (línea farmacéutica), Naturae ( que tiene el sello ecocert) o la de jalea real (que recibe el nombre de Royal Jelly).

– De entre todos esos productos se podría decir que los estrella son: en cabina, la crema anticelulítica de algas; en solares, el activador de bronceado 48 horas; en lujo, The Cream (una crema antienvejecimiento de la línea prèmiere)

– Las imágenes publicitarias de Germaine actualmente son: Andrés Velencoso en la línea masculina; Alison Le Borges, en algunas líneas femeninas, y Lourdes Hernández de Russian Red en la línea Pure Expert de Germaine. ¡Casi nada!

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 – Los productos de Germaine de Capuccini solo se pueden conseguir a través de centros de estética profesionales o spas. Nunca los verás en perfumerías.
– Fuera de España Germaine gusta mucho en Rusia y en Sudamérica y está presente en más de 80 países.

– Mi sitio favorito de la zona fábrica es la Muestroteca, una habitación en la que guardan todas las muestras de sus productos de los últimos tres años para estudiar su comportamiento. Guardan tres unidades de cada muestra envasadas y sin envasar con su número de lote grabado para identificarlas si alguna recibe alguna queja por parte del cliente y así poder testarla sin envase o con envase y averiguar dónde está el problema a la mayor rapidez posible. Es la sección más intocable de la empresa y, sin embargo, la que más ganas da de tocar, probar y llevarte!! (¡Cómo nos gusta siempre lo prohibido!)

– De mi visita aprendí también que todos los productos cosméticos (no solo los de Germaine) llevan indicado en su envase dos interesantes controles de calidad que, al menos yo, desconocía:

*El PAO: que indica que una vez abierto garantizan que el producto se conserva bien durante los meses que indica el envase. Lo contienen todos los envases menos los de dosificador. Por ejemplo, el símbolo de la imagen indica que, una vez abierto el envase, este producto estará en perfectas condiciones durante 12 meses.

PAO-cosmetica

*La e certifica que el contenido del envase tiene la cantidad neta (sin contar con el envase) que se muestra o más. Si un producto de cosmética no tiene la e, es porque no ha pasado ese control de calidad y, por tanto, no te garantiza que en su interior contenga la cantidad que dice en el exterior que hay. Por ejemplo, en la imagen se indica que el producto contiene 200ml netos de producto en su interior o más.

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Y para terminar nuestra visita entramos en el mejor sitio del mundo mundial, el lugar donde hacen los tests de eficacia que no es otra cosa que un paraiso donde, con ayuda de voluntarias (¿dónde hay que apuntarse?) prueban los tratamientos de cabina nuevos. Si éstos tienen un resultado satisfactorio, entonces marketing se pone manos a la obra para preparar su lanzamiento al mercado. Pero las cabinas de test de eficacia también sirven para hacer tratamientos a sus visitantes (como mi caso y el de mi hermana, biennnnn) y ahí terminamos nuestra visita, fundiéndonos durante dos horas bajo las relajantes manos de las chicas de Germaine. A mi me hicieron el tratamiento Royal Jelli  que consistía en una primera parte de Hydracure facial (hidratación máxima en mi cara como nunca la he tenido! – ni cuando era bebé!) y un segunda parte corporal con una resina combinada con masaje de caracolas (suena exótico, ¿Verdad? podéis ver algunas imágenes en mi Instagram). Y a mi hermana le aplicaron el tratamiento Misteriosa Turquia que consistía en un masaje con una resina de azafrán y otro masaje de stretching con foulard de seda. (ella también ha colgado alguna foto en su Instagram)
germaine-de-capuccini-maria-santonja-be-trendy-my-friend
Muchas gracias por la invitación y por el buen trato recibido a toda la familia Germaine de Capuccini pero, en especial, a Mariángeles (actual presidenta de la empresa),  a María (en la imagen con las BeTrendyMyFriend, la persona que nos enseñó todas las instalaciones y nos explicó todo el funcionamiento de Germaine), a Ivan (por tratarnos siempre muy bien por las redes sociales) y, a las chicas que nos hicieron el masaje por dejarnos la piel como nueva y conseguir relajarnos.
¡Estamos deseando repetir! ¿y quién no lo desearía?

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BeTrendyMyFriend entrevista a Dolores Promesas

Dolores Promesas. Puedo prometer y prometo que he tenido el honor de poder entrevistar a dos mujeres (Alicia Hernández y Miryam Pintado), que admiro desde el segundo uno de haber conocido, que junto con un tercer socio (Javier Lapeña) están detrás de Dolores Promesas, una de las marcas más 100% made in spain y más de moda en la actualidad. Y empiezo prometiendo porque así aboga el manifiesto de la firma española cuya identidad se construye bajo los cimientos de los sentimientos que todas tenemos en determinados momentos de nuestras vidas porque ¿quién no ha sufrido el desamor? ¿quién no ha contado con la inestimable ayuda de una buena amiga para consolarse? ¿quién no ha tenido una abuela como pilar fundamental de su vida? Dolores Promesas no es el alter-ego de nadie, es un reflejo de sentimientos de muchos de nosotros pero también es una historia de superación, de emprendimiento y de buen rollismo, que es justo lo que necesitamos sentir todos en estos momentos de dificultad económica, contada a través de una firma de moda.

La primera vez que oí hablar de Dolores fue a través de unas camisetas con mensajes irreverentes que rezaban lemas como No soy tu Princesa, Prometo serte fiel, Y sin embargo te quiero o Sin pena penita pena, entre otros, que no hacían más que definir la personalidad de la mujer Dolores Promesas, una mujer dispuesta a afrontar y superar todas las adversidades que se encuentra por el largo camino de la vida. De hecho, a día de hoy, esas camisetas son un éxito de ventas, como también lo son otras de las señas de identidad marca de la casa: los estampados. Entrar en una tienda de esta firma es sumergirte en un sinfín de tejidos y estampados, todos icónicos e inconfundibles. De hecho, sus estampados solo están en Dolores Promesas puesto que el 90% de ellos son personalizados y están registrados. (yo todavía sueño con el short+chaqueta de jirafas que me probé el día que hice esta entrevista y que compartí con vosotros a través de Instagram). Además, al ser estampados tan marcados, una de las máximas de la firma es hacer poca cantidad del mismo modelo de manera que cuando un tejido se acaba, ya no se repone y da paso a nuevos estampados que pasan a formar parte del creativo mundo de Dolores Promesas (y con esto quiero decir que si os gusta algún diseño estampado de la firma, no tardéis en haceros con él, venden mucho, hay pocas unidades y se agota todo rápido!)

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Un rincón de la tienda de Dolores Promesas en C/ Desengaño

En la actualidad Dolores Promesas se reparte por toda España a través de tiendas propias y franquicias (además de tiendas multimarca y la tienda on-line en la que se puede encontrar toda la colección de Dolores Promesas a excepción de la Heaven) y aquí es donde aparece otro de los pilares identificativos de Dolores, la decoración de sus tiendas. Entrar en una tienda de Dolores es como entrar en una vivienda. Tiene esa sensación de acogedora que suelen tener las casas habitadas y con mucha vida. En las tiendas de Dolores todos los detalles están cuidados al máximo. No hay una tienda igual, ya sea por la singularidad de cada local como por los detalles decorativos de cada una de las tiendas, y sin embargo, todas ellas tienen un denominador común, la personalidad de Dolores Promesas es más que palpable. Sin embargo hay una, que es más especial que las demás, no por su decoración, que también, sinó por el hecho de que fue la primera de todas. Es la que está en la Calle Desengaño en pleno barrio Triball en Madrid. Conociendo la historia que da origen a esta firma, el primer espacio físico no podía estar en una calle mejor. Para una mujer con mal de amores y con varios palos en su vida, su cuartel general debía estar en esa calle. Era una señal.

El universo Dolores Promesas va más allá de las colecciones hechas y pensadas para el día a día de la mujer y para ocasiones más especiales con su línea Heaven. En sus tiendas también podemos encontrar, casi desde siempre, un rinconcito para el hombre. Un gesto de la firma hacia las parejas, amigos, hijos y/o padres de sus clientas. Como también podremos encontrar, en breve, una línea de Hogar con ropa de cama, manteles o paños de cocina (si con ello consigo que mi casa se parezca un poco a la de Dolores, ¡compro ya!) así como fundas para tablets y smartphones (habéis visto la de mi ipad?). Pero ahí no acaba la cosa, porque para Enero del 2014, planean sacar al mercado una línea de papelería (léase al mismo tiempo que nos frotamos las manos)

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Estampados icónicos, bolsos, camisetas con mensaje son los hits de Dolores Promesas

La historia de Dolores Promesas sigue abierta. Puede volverse a enamorar y tener hijos, así que, aunque a día de hoy no esté dentro de los planes de expansión de la firma el incluir una colección infantil, quién sabe lo que deparará el futuro a nuestra Dolores. De hecho, hace unos años la firma participó en un reportaje especial que hizo Vogue con motivo del nacimiento de Daniela, la hija de Paula Echevarría, gran amiga de las chicas de Dolores Promesas y gran prescriptora de la marca así como lo es de prácticamente toda la moda española. (no nos olvidemos de su estelar aparición en los Goya pasados con su Dolores Promesas hecho a medida que la convirtió en la mejor vestida de la noche y al mismo tiempo dio una lección a todas esas otras actrices que creen que debe primar la etiqueta por encima del diseño). Para ese reportaje, Dolores Promesas transformó tres de sus diseños de la línea de mujer a ropa de bebé.

Y para las fans de la marca como yo y adictas a las redes sociales como yo, sabed que Dolores Promesas se toma muy en serio la interacción con sus seguidores en todas sus redes sociales, en especial en facebook, twitter e instagram (en esta última además hay que añadir que Alicia Hernández también tiene su cuenta particular y que tiene casi el mismo número de seguidores que la propia marca lo cual demuestra que a la gente le gusta poner una cara, una persona física, detrás de una marca e interactuar con ella al mismo tiempo que lo hace con la marca). Además, tienen un blog llamado Yo con Mayúsculas, en el que además de mostrar contenido corporativo, publican entrevistas a mujeres del sector de la moda que normalmente no aparecen en primera fila, como pueden ser editoras de moda o estilistas. En definitiva, no buscan ser un blog de referencia pero sí mostrar un contenido diferente a lo que normalmente se publica en la blogosfera (otro punto a su favor). Así que, resto de marcas, tomad nota, y copiad la estrategia empresarial de Dolores que entiende que cada red social debe tener un trato personalizado, que intenta participar en eventos que se van realizando por toda España y por lo tanto no se olvida de sus seguidoras repartidas por todo el país, que se mueve mucho en prensa, en blogs y en celebrities, que se atreve a formar parte de los estilismos de muchas celebrities nacionales en alfombras rojas tan importantes de nuestro país como la de los Goya, la del Festival de Cine de Málaga o la del Festival de Cine de San Sebastián y que se expande poco a poco (pero con paso seguro) por todo el pais y quién sabe si dentro de poco traspasará fronteras (viajes a Paris en el Instagram de Ali? :))

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Quiero este mueble de la tienda de la C/ Desengaño en mi casa!

Además, si dos de las it-girls españolas por excelencia, como Sara Carbonero o Paula Echevarría, que tienen acceso a cualquier marca tanto a nivel nacional como internacional, apuestan tan a menudo por las colecciones de Dolores Promesas será porque merece la pena, verdad? yo, para empezar ya me he hecho con un look de la colección primavera-verano que ya he estrenado, y no será mi última compra de la temporada (¡¡Rebajas venid a mi!!), lo que es una pena, penita, pena es que Dolores Promesas sea un personaje ficticio. Me encantaría tomarme un café con esa mujer de melena desmelenada y llena de bucles, flor a la cabeza, lunar en la mejilla y cuerpo voluptuoso, aunque muchas personas aseguran haberlo hecho…

Enhorabuena Ali, Miryam y Javier. Gracias por creer en el made in Spain al 100% desde el principio de vuestros principios, es decir, desde hace 6 años, los años oficiales que Dolores Promesas tiene como marca; gracias por llenar vuestras tiendas de vida; gracias por crear colecciones que deseo tener enteras en mi armario bajo un concepto de exclusividad, buen gusto y precios asequibles; gracias por ser tan cercanas con todos vuestros seguidores y gracias por haberme permitido pasar un maravilloso rato con vosotras dos, en la calle Desengaño, contándome vuestra historia y vuestros planes de futuro. Gracias por vuestra profesionalidad y sobre todo, gracias por vuestra amistad.

¡Larga vida a Dolores! Aquí os dejo un reportaje de imágenes de esta especial tienda, ideal la ropa e ideal la decoración, yo me llevo varias ideas en mi cabeza para mi casa:

Mis imprescindibles de junio (y los tuyos, of course!)

Hola JUNIO! Tal y como prometí el mes pasado, llega el uno de un mes nuevo y aquí estoy dispuesta a compartir con vosotros algunos de mis hallazgos y recomendaciones que me han llamado la atención de manera especial durante el mes de mayo y para recordaros alguna que otra cita importante que se viene encima. Este año se hace más cierto que nunca el refrán de «Hasta el 40 de mayo no te quites el sayo» y aunque aseguran que este verano será el más frío desde el 1800 y pico, yo cuento los días para poder, por fin, estrenar mis bikinis y sandalias de verano. (solo quedan 10 días, según el refrán, seamos fuertes).

Cita ineludible. Festival de Cine de Alicante. Del 1 de junio al 8 de junio.

Pues sí. En Alicante también tenemos Festival de Cine y además ya vamos por la X edición. Este año nos visitan, entre otras, Maribel Verdú (ya han publicado fotos de la actriz por nuestra city), Natalia Verbeke o Lola Marceli y Juanjo Puigcorvé, entre otros. Esta noche, es la ceremonia inaugural y aprovecharé que Alicante está que se sale últimamente de eventos para acudir a la cita. De momento, os dejo con la divertida cartelería que inunda nuestra ciudad estos días. A cargo de la agencia de diseño alicantina Imaginarte, rinde homenaje a grandes figuras del cine español que han pasado por el Festival de Alicante en ediciones anteriores. Como fondo, por supuesto, algunas de las localizaciones más identificativas de Alicante, como el Paseo de la Explanada, el Mercado Central o el interior del taller de una Hoguera. (Enhorabuena una vez más Imaginarte aunque debo decir que me parece insuperable la del año anterior con el Ejército Imperial de Star Wars).

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«Alex de la Iglesia» de compra en el Mercado Central de Alicante

El descubrimiento. El Servicio de atención al cliente de El Corte Inglés por twitter

Junio, con permiso de mayo, también es el mes de las bodas, bautizos y comuniones. Yo tengo dos y una de ellas es la de mi amiga del alma (Nuri, 14 días!!). Para este evento tan especial para mi, me encapriché con un diseño de los que Juanjo Oliva ha diseñado para Elogy de El Corte Inglés (no digo cuál aunque si me seguís por twitter ya sabréis de qué hablo). El caso es que el modelo en cuestión estaba totalmente agotado en todos los centros de El Corte Inglés de mi zona y como es lógico, mi capricho se volvió obsesión. Tal obsesión cogí que lancé un grito a la desesperada por twitter pidiendo ayuda a El Corte Inglés, a Juanjo Oliva y a cualquier alma caritativa que entendiera mi problemón. El caso es que, maravillas del twitter, El Corte Inglés oyó mi petición, buscó y rebuscó hasta que consiguió hacer mi deseo realidad (bueno casi, que lo tengo en la modista arreglando pero eso ya es cosa mía :)). Lo que quiero decir con esto es que el servicio de atención al cliente de El Corte Inglés es uno de los mejores descubrimientos que he encontrado por twitter. Laura (te quiero nombrar, por maja y por tomarte tantas molestias), la chica que me atendió en todo momento, me llamó hasta para preguntarme si me había gustado, si me estaba bien y para darme las gracias por los tuits que les dediqué en su momento. Así que aquí estamos para lo bueno y para lo malo, sobre todo para lo bueno, y descubrimientos así hay que compartirlos porque, por desgracia, no abundan. Desde luego, conmigo El Corte Inglés ha ganado un cliente on-line más (y conociéndome como me conozco y con lo poco que me cuesta a mi hacer click con el ratón, les va a salir muy rentable haber hecho, a día de hoy, mi sueño realidad)

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Algunos diseños de Juanjo Oliva para Elogy. ¿cuál será el mío?

Regalos que agradeces hasta el fin de los días. Los de Germaine de Capuccini.

Reconozco que nunca hasta ahora había probado ninguno de los productos de Germaine de Capuccini lo cual, en mi caso, tiene delito teniendo en cuenta que he vivido durante 4 años en Alcoy (Alicante) ciudad que, además de ser conocida mundialmente por sus fiestas de Moros y Cristianos, también es la sede de esta grandísima firma de cosméticos. Pero, gracias a formar parte de la organización de EBFW (sí, no solo fui ponente, aunque muchos no lo sepáis) pude conocer de primera mano a las grandes personas que trabajan ahí, como María e Iván, y pude llevarme a casa este completo kit, indispensable para los cuidados de belleza diarios. Os explico, el kit está compuesto por: 1. Gel Limpiador Extra-comfort (dos veces al día), se retira con abundante agua. Así dejamos la piel limpia y preparada para el resto de productos. 2. Fluido exfoliante. Evitando la zona del contorno de ojos (no olvidar que es un exfoliante) y con un algodón se pasa por toda la cara por la mañana y por la noche y adiós piel muerta. 3. Mi favorita, la crema hidratante. No tiene nada de especial, simplemente que una vez tenemos la cara limpia y exfoliada, la crema se introduce en nuestra piel y la deja hidratada durante todo el día (y cuando digo todo el día, es TODO EL DÍA, o al menos ésa es la sensación que yo tengo lo cual es importante teniendo en cuenta que mi piel es muy seca). Igual que los otros dos, me la pongo por la mañana y por la noche. 4. Roll-on anti-imperfecciones. Éste solo se usa en el momento que nos sale un granito, para acortar al máximo su tiempo de vida y reducir su volumen en un espacio de tiempo corto. Ideal para llevar siempre en el bolso. Su uso es puntual… pero yo estoy viciada. Así que después de este estreno por partida cuádruple con Germaine, ya le he echado el ojo a la línea Perfect Forms (con ese nombre, cualquiera no se fija) formada por diversos productos que combaten la celulitis y actúan como reductores, aunque quizás tendría que haberlos empezado a probar un poco antes, cuando estaba en plena operación bikini y no ahora que ya no hay operación que me valga. ¿Alguien los ha probado ya? será mi próxima adquisición con total seguridad.

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Línea Pure Expert cortesía de Germaine de Capuccini en mi básicos de belleza diarios

La tendencia del momento. Las gafas espejo, mejor que sean low-cost.

Soy de las que opinan que hay tendencias que pegan muy fuerte un año, que son pasajeras y, por tanto, no hay que dejarse el sueldo de un mes (o más) en ellas. Y esto lo digo por las denominadas gafas espejo. Ya he hablado de ellas en otras ocasiones , y me dispongo a hacerlo una vez más, gracias a mi otro descubrimiento del mes, las gafas espejo low.cost de Corleonne. Bueno, a ver, no es que todas las gafas que vendan en esta tienda on-line sean con cristal de espejo, pero sí la gran mayoría. A favor suyo tienen que tienen protección UV400 que garantiza que sean de calidad y con una protección adecuada, que son bonitas y que tan solo cuestan 15€! ah! y son Made in Spain! Pocas veces me hago una autofoto y la muestro por Instagram o por el blog, pero en este caso se hace necesario para que las veáis puestas.

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Top model con gafas de sol Corleonne :__)

Probando, probando.

Todavía no lo puedo recomendar porque lo estoy probando (de hecho, ellos aconsejan que lo probemos durante tres meses para ver resultados y yo apenas llevo un mes) pero como sea verdad lo que me contaron, el aceite Bio-Oil va a ser toda una revolución, sobre todo para las mujeres que hemos estado embarazadas, o para aquellos que hayamos adelgazado/engordado de manera brusca, ya que este aceite ataca a las estrías, borra las cicatrices y elimina las manchas. Así que, aquí estoy dale que te pego en una cicatriz que tengo en el cuerpo y a la que tengo bastante manía porque me trae un mal recuerdo a la mente, a ver si puedo borrarla de mi vida… #seguiremosinformando

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El aceite milagroso Bio-Oil

Y hasta aquí mis recomendaciones del mes de junio. Espero que os haya gustado y muchas gracias por vuestros comentarios al respeto (léase como, ¡comentad c***!) 

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12 alternativas a Felipe Varela para la Princesa Letizia

No es que tenga yo algo en contra de Felipe Varela, ni mucho menos, es que, con motivo de la investidura de los nuevos reyes de Holanda, me he vuelto a aburrir de ver a la princesa Letizia con el mismo estilo de vestido firmado por el diseñador de siempre. Es normal que tengas un diseñador de cabecera, que entienda a la perfección tus gustos estilísticos pero un poco de apoyo al resto de diseñadores españoles, teniendo en cuenta los tiempos que corren, no estaría de más para una de las cabezas más visibles, a nivel mundial, del país, ¿verdad? Y ya que estamos «conociendo» a otros diseñadores, ¿por qué no explorar nuevas formas, texturas y estampados? Éstos son los 12 vestidos que propongo para la princesa de Asturias en actos venideros:

La silueta New Look por Ailanto. En su día a día, no es la primera vez que la princesa viste de los gemelos Ailanto pero, algo más especial como este vestido de silueta new look a lo Dior sería interesante de ver. Hasta el moño de bailarina sería ideal! hasta un poco de picardía en los labios!

ailanto
Ailanto SS13

El toque peplum por Alfredo Villalba. Si a la princesa le gustan los vestidos entallados para sus apariciones en celebraciones oficiales, ¿por qué no respetarlo y darle algo de volumen en la cadera aprovechando que la tendencia peplum sigue vigente? Esta propuesta es espectacular no, lo siguiente!

alfredo+villalba

 

El vestido cocktail por Ana Locking. Si el protocolo exige vestir de corto, un vestido con volumen en hombros y mangas y leve estampado quedaría muy  elegante en la princesa. Tan solo tendría que añadir un peinado algo más sofisticado tal y como propuso la Locking en su desfile del invierno pasado.

ana+locking

 

El color block de Ángel Schlesser. No nos vamos a pasar con un festival de colores si a Leti le gusta mas bien la discreción, por eso, esta opción de Ángel Schlesser me parece ideal para ir dando entrada al color en su vida.

angel+schlesser

La silueta menina por Delpozo. Y, añado, el tocado también lo veo porque ahí parece que la princesa sí se decide a probar más cosas diferentes. Este vestido de Delpozo, además, lleva en su parte superior un efecto de camiseta transparente que no desdice del vestido y lo hace más práctico.

delpozo

El toque inesperado por Duyos. No os fijéis en las gafas que quedan en atrezzo, al menos, para este post. Lo ideal de este look es que puede parecer sobrio, minimalista e ideal por tanto para la princesa de Asturias pero que guarda para el final el toque original… en los bajos flores de colores cosidas y voilà, look de 10!

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Escote en V por Montesinos. ¿nos atrevemos con algo de escote Leti? puedes tomar como idea (solo como idea, por dios, no te coloques una cadena de moto como collar) lo que propone Francis Montesinos, y que no es otra cosa que la de disimular un pronunciado escote con un maxicollar.

francis+montesinos

Un poco de pierna Angelina por Hannibal Laguna. El tejido y color de este vestido no es mi favorito pero sí me parece interesante su forma. Desbocado por arriba, ideal para escotes pobres, fajín a la cintura para ayudar a estilizar vestidos vaporosos y algo de chicha con la raja lateral.

hannibal+laguna

Vestido túnica de Juanjo Oliva para Elogy. Elegantísimo, asequible y hecho para cuerpos escuálidos como el de Letizia, no creeis?

juanjo+oliva+elogy

Un poco de low-cost por Mango.Si las celebrities visten en alfombras rojas de h&m, ¿por qué no iban a hacerlo las princesas? Además, estamos en tiempos de crisis y hay que dar ejemplo.

mango

Vestido con cinturón de Miguel Palacio. Vamos, la especialidad de Palacio. Me gusta esta opción porque el cinturón no es demasiado exagerado y el rojo es el color favorito de Letizia de lejos!

miguel+palacio

Estampado floral por Teresa Helbig. De Teresa apostaría por más de un vestido pero éste tiene el corte perfecto y el estampado ideal para dar un poco de frescura y alegría a su encasillada imagen de estirada y artificial.

teresa+helbig

¿qué os parecen las propuestas? Conociendo sus gustos, casi seguro que no se decidiría por ninguno pero eso no quiere decir que no estuviera favorecida con ellos y que, además, lograra destacar de entre tanto clasicismo que abunda por las cortes reales. En fin… soñar es gratis…

Gracias por la inspiración para el post Elena_cs 😉